De dos sopas

Diseño: Santiago Robles y Jorge Garnica.

TRAMA VISUAL, LA BIENAL INTERNACIONAL DEL CARTEL EN MÉXICO,
HEWLETT PACKARD y 75º COLOR INVITAN


DE DOS SOPAS
Carteles de Jorge Garnica y Santiago Robles


23 de abril, 2008 19 horas.
Museo Casa del Poeta.
Álvaro Obregón 73 Colonia Roma.

Presentación de Elizabeth Romero y Benjamín Morales

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Aún recuerdo cuando este muchachito un día llegó a La Máquina del Tiempo con ojo de ciervo llamándome "maestro". Por mi parte, le pedí que no exagerara, que no era para tanto. Desde entonces, ha aprendido bastante el chamaco. Esta es mi versión del día en que nos conocimos, jajajaja!!!

Pues bien, habíamos estado tratando de organizar una muestra de nuestros affiches, y por fin, Trama Visual y la Bienal Internacional del Cartel en México nos brindaron este espacio y tiempo, lo cual agradecemos sinceramente.

Enhorabuena pues, allá los esperamos.

FICCO 2008

diseño: Santiago Robles & Jorge Garnica

Que no le digan, que no le cuenten. Sí, si fuimos nosotros quienes ganamos el concurso de cartel para el 5º FICCO. Sí, si nos ganamos un Smart Fortwo 2008 –ahhhh, ¡¿verdad?!–. Sí, ese es el cartel que parcialmente los chilangos podemos –podemos, nótese que ya me he naturalizado– ver en muchos, muchos parabuses de la ciudad...

Ya me había tardado en colocar esta noticia. Y es que precisamente, no es orgullo ni satisfacción lo que sentimos al verlo en las calles... Dije parcialmente, pues la cosa que publicaron los encargados del festival, no es para nada una creación nuestra. Nos lo desgraciaron.

Después de mucho sufrir, y después de una anécdota harto famosa pero nunca contada detrás de este cartel, Santiago y yo ganamos ese concurso. Diosito, en algún momento de ocio dijo, pues va, ¿por qué no la sandía? Ya después de reconsiderarlo, nos dió la lección esa de que del plato a la boca se cae la sopa, y pues con eso del mentado libre albedrío, algún(a) cabrón(a) decidió que las letras del Sanx no tenían punch... y que le ponen su Arial, con una composición que la verdá la verdá, no tiene progenitora...

No hay problema dijo Alfredo, ya qué le hacemos. Ya era demasiado tarde cuando empezamos a ver que el cartel se publicaba en revistas, periódicos, parabuses, boletos de cine... No dijeron ni agua va, no nos pidieron autorización para cambiarlo ni mucho menos nos pidieron que nosotros mismos hiciéramos los ajustes.

Por eso no firmen ningún papel con letra chiquita... Ahora esperemos que por lo menos nos hagan efectivo lo del coche, y que no al final nos entreguen un Tsuru, o peor aún, nos dejen con un palmo de narices.

Luego hago un update, les cuento la anécdota, y les pongo fotos de cómo se ve nuestro malogrado hijuelo...

Es justo y necesario...

Che 1967-2007

Diseño: Jorge Garnica

Todos los días la gente se arregla el cabello, ¿por qué no el corazón?
Che Guevara


El proyecto Che 1967-2007 es una serie de carteles homenaje cuya intención es rememorar y conmemorar la significación que tiene Ernesto Guevara de la Serna para el contexto latinoamericano como una de las personalidades ideológicas que marcó la historia política del siglo XX.

40 carteles conmemorativos, que reflejan el pensamiento y la lucha del Che Guevara y dejan en un segundo plano el ya famoso rostro inmortalizado por Korda y utilizado a lo largo
de los últimos 40 años.

Participan en esta colección diseñadores gráficos y artistas visuales de distintas ciudades como Barcelona, Bogotá, Ciudad de México, Chiapas, Puebla y San Luis Potosí.


Diseño: Futuro Moncada / Ismael Posadas / Manolo Guerrero

Diseño: Octavio Alonso / Santiago Robles / Sergio Grande

Coordinación del proyecto:
Octavio Alonso López
Sergio Grande Ortíz
Futuro Moncada Forero –yeah, el nombre de mi amigo es la onda

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Esta es una de las actualizaciones muy muy a posteriori que les debía. El año pasado, mis amigos potosinos organizaron este proyecto, a la memoria del Che Guevara, el célebre idealista y revolucionario latinoamericano.

El objetivo era, en principio, usar para este cartel alguna de las frases, ideas o discursos de Guevara, representarlos gráficamente, y la restricción de no usar la fotografía del Che.

Si bien no todas las imágenes son tan afortunadas como este proyecto merecía, si se tiene una gran iniciativa de parte de los diseñadores por mantener vigentes los ideales de Guevara a pesar del letargo de nuestras sociedades.

Pueden encontrar la colección completa de carteles en Colectivotl, además de una serie de fotos de las exposiciones que se han hecho con ellos.

Por cierto, después pondré una actualización acerca de mi conferencias del año pasado –ajem! si, además de la de San Luis, también parlé en Veracruz y Puebla–, y un post extenso de mi experiencia en la terriblemente bella Habana –y voy a decir la verdad aunque Santiago R. arda pues él si aprecia a Fidel, jajaja–.

Post Scriptum: Ah si, en este mismo post en el que menciono a mis amigos potosinos, cabe decir que mi próxima novia será Yanina Herrera, si no ella, ¡nadie!!! ¡Jajajaja!!! –bueno solo falta que ella quiera, ¿no? jejeje–.

Innovación visual


Diseño de carteles: Isidro Ferrer


3er Seminario Entre alas / Innovación Visual

6, 7 y 8 de marzo de 2008 / Puebla, México


Hemos reunido a 9 destacados diseñadores o estudios de diseño de diversas partes del mundo que hablarán de su experiencia y explicarán, de una manera práctica y objetiva, los pasos que siguieron durante el proceso creativo de sus proyectos.


Informes:
Entre Alas S.C. / www.entrealas.org / info@entrealas.org
Tel: 01 (222) 2 33 68 14 con Josselin Hernández

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Mis amigos Joss, Juan y demás compañía de Entre Alas, presentan este año una excelente lista de conferencistas. Cada año se esfuerzan en traer a los mejores diseñadores de cada área: identidad corporativa, diseño editorial, ilustración, cartel, etc. En esta ocasión, con una temática más bien abierta pero no por eso imprecisa –la innovación visual–, yo en lo particular estoy interesado en las conferencias de Cyan, Kyle Cooper y Modern Dog...

Ah y por cierto, muy cuquis los carteles de Isidro, ¿no? El de la sombrilla es la onda.

La paz sea con ustedes.

Literatura y cine en la Ibero Puebla

Diseño: Julio Parra

La Literatura en el Cine
René Azcuy director de arte
Exposición de carteles

Galería-Biblioteca de la Universidad Iberoamericana Puebla
12 de Septiembre de 2007, 18:00 hrs

Como Dios manda, ¡vámonos a SLP!

Diseño: Manuel Guerrero

Aquí los carteles se diseñan como Dios Manda
Conferencia de Jorge Matías-Garnica
dentro del marco de la 24a. Semana del Hábitat

Aula Magna de la Facultad del Hábitat
Universidad Autónoma de San Luis Potosí

Viernes Sept. 07, 2007
13:00 hrs.

Diccionario Incompleto de Bioética


Bueno mientras me da tiempo de escribir otro tipo de posts, les dejo una portada que diseñé en La Máquina del Tiempo. Prometo después actualizar esta entrada, les contaré nuevas noticias, que son muy agradables...

PS Nótese mi fijación con el cerebro, ja.

Cóctel Camaleón vive: prueba de fé

A todos gracias, regresamos al camino del Señor (el cartel, cuál otro). Después de mucho tiempo de dormir plácidamente, este proyecto regresa, antes que nada por toda la gente que ha creido en él y que ha exigido su reaparición.

Quizás sobran las explicaciones, solo puedo decir que a partir de ahora mi vida personal y profesional tomarán rumbos diferentes a lo que he estado acostumbrado. Dentro de mis expectativas a corto plazo, está Cóctel Camaleón, proyecto que me ha dado mucho más de lo que yo esperaba.

Larga vida pues, basta de palabras.

Jorge Matías-Garnica

PD Hace algunos meses, este blog cumplió dos años de ser publicado. Algunos amigos lo recordaron, me regalaron estas imágenes. Yo también hice una. ¡Salud!

Octavio Alonso

Héctor González

Jorge Matías-Garnica

Sofía Sauer

Santiago Solís

Ilustracción

Diseño: Jorge Garnica

El año pasado mis amigos Josse y Juan de Entre Alas organizaron un ciclo de conferencias acerca de la ilustración experimental, y les diseñé este cartel, que al final por pequeños desacuerdos internos, no se usó.

Requiescat in pace. Ya no intentaré nada con esta técnica. En próximos posts trabajos que si he publicado en La Máquina del Tiempo –que si son muchos después de un año de trabajar aquí =)–.

El Violín

Diseño: Jorge Garnica
Don Plutarco, un anciano violinista manco, su hijo Genaro y su nieto Lucio viven una doble vida: son músicos y campesinos al tiempo que pertenecen a la guerrilla que planea levantarse en armas contra el gobierno.

Una tarde, al regresar a casa descubren que la gente de su pueblo huye despavorida. El ejército atacó su comunidad sorpresivamente buscando a los “alzados”. Don Plutarco escapa al monte con las mujeres y niños, mientras Genaro y los rebeldes instalan un escondite en la sierra y se reagrupan para el contraataque.

Al otro día, Genaro logra contactar a don Plutarco. Juntos lamentan que los militares hayan sitiado el pueblo, porque dentro han quedado escondidas gran parte de las municiones que necesitan para la guerra. Un comando rebelde intentará recuperarlas pero saben que es una misión casi imposible.

Don Plutarco, logra filtrarse al campamento militar para sacar poco a poco pequeñas cantidades de municiones, y casualmente consigue la amistad del Capitán, quien ama la música. Sin embargo ellos en el fondo son enemigos y no tardarán en enfrentarse...

Para el director Francisco Vargas, es una obra que alude la injusticia, la violación de los derechos humanos, el olvido a los pueblos, la pobreza y el ambiente en que se cocinan levantamientos armados.

Filmada en blanco y negro, "con un presupuesto muy reducido", esta película fue seleccionada para ser proyectada, el pasado 24 de mayo, dentro de la sección Una cierta mirada, del Festival de Cannes 2006, en Francia.
Esta es una propuesta que diseñé el año pasado, para un magnífico largometraje del director mexicano Francisco Vargas, el cual fue seleccionado para proyectarse en el Festival de Cannes 2006. Por razones comerciales y de distribución, esta propuesta –junto con otras de Alejandro– fue rechazada, y se usó esta versión.

Como pueden ver, en este cartel estoy profundamente influenciado por el trabajo de Reza Abedini, quien ha depurado la técnica de los altos contrastes en serigrafía, la cual ha sido usada desde los tiempos del Pop Art. Sin embargo como verán también en el próximo post, esa técnica me está negada y no publicaré nada con ella.

Mi Hogar

Diseño: Santiago Robles

Hoy hace exactamente un año llegué a la Ciudad de México, a trabajar y a vivir. Y hoy, después de muchas cosas vividas aquí, puedo decir he sido adoptado y me siento en mi hogar. Eso porque mucha gente me ha aceptado en sus vidas y me quiere. Gracias a todos: a mi tía Bertha y todas mis primas y sobrinos, con quienes viví al principio; a Alejandro y a todos en La Máquina del Tiempo, donde es un verdadero privilegio trabajar y un gusto sentirse parte de la familia; a Santiago, mi mejor amigo y colega, mi carnalito; a todos mis amigos, nuevos y viejos, de aquí y de todas partes; y sobre todo a mi Brenda, a quien amo profundamente y con quien quiero vivir toda mi vida.

Como algunos de ustedes saben, me mudé de departamento hace unas semanas, y el pasado día 20 Santiago y yo organizamos una fiesta –él diseñó la invitación y como ven se lució– a la que invitamos a toda la banda, todos nuestros amigos y amigos de nuestros amigos y estuvo súper acá –jejeje–, llegaron alrededor de 70 personas durante la noche, pasaron muchas cosas... inclusive uno de mis invitados hurtó el medidor de la energía eléctrica de una vecina... En fin, todo al final salió bien y espero que quienes vinieron, se hayan divertido, se les agradece la compañía!

Keith Haring

Pieza importante de la cultura callejera de Nueva York durante los años 80's, la obra de Keith Haring es una singular expresión gráfica –abstracta y espontánea– basada en la primacía de la línea y una compleja combinación de impulsos primitivos, escritura automática, cultura pop, y los llamados alto y bajo arte.
Llegué a Nueva York en un tiempo en el que las pinturas más bellas mostradas en la ciudad viajaban sobre ruedas –en los trenes–, obras que iban hacia tí en lugar de que tu fueras a ellas. Fui inmediatamente atraido por graffitti del metro en muchos niveles: la obvia maestría del dibujo y el color, la escala, la imaginería popular, el principio de dibujar valerosamente a pesar del riesgo y la relación directa entre el artista y la audiencia. No tenía intención, sin embargo, de saltar al vagón e imitar ese estilo.

Durante dos años fui solo un observador. En ese tiempo, mi obra experimentó muchos cambios. Empecé a hacer videotapes y performances. Conocí el trabajo de William Burroughs y empecé a experimentar con palabras y significados en un estilo similar. Estudié semiótica, la ciencia de los signos y los símbolos.

En 1980, regresé a dibujar con un nuevo propósito y realidad. Si iba a hacerlo, debía haber una razón. Esa razón, decidí, era la gente. El único modo en que el arte vive es a través de la experiencia del observador. La realidad del arte comienza en los ojos del observador y aumenta su poder gracias a la imaginación, invención y confrontación con la gente.

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Un día, dentro del metro, ví este panel negro vacío donde supuestamente iba un anuncio. Inmediatamente me di cuenta que este era el espacio perfecto para dibujar. Salí a comprar una caja de gises blancos, regresé y dibujé en él... Yo seguía viendo más y más de estos espacios negros, y dibujé en ellos en todo lugar que viera uno... la gente estaba completamente cautivada.

Mis imágenes son parte de la consciencia colectiva del hombre moderno. Algunas veces se originan de eventos mundiales, otras son ideas acerca de la tecnología o la gente cambiando roles en relación a Dios y la evolución. Todas los dibujos son imágenes "leibles" universalmente. A menudo son inspiradas por la cultura popular.

Los dibujos están planeados para hacer a la gente pensar y usar su imaginación. No tienen definiciones exactas pero desafían al espectador a afirmar sus propias ideas e interpretaciones. A veces, la gente los encuentra incómodos, especialmente porque los dibujos están en un espacio usualmente reservado para anuncios que te dictan exactamente lo que debes pensar. Otras veces los anuncios al lado de los páneles vacíos proveen inspiración para los dibujos y a menudo crean irónicas asociaciones.
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Expresando conceptos universales como nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, Haring fue capaz de atraer a una gran audiencia y asegurar la accesibilidad y poder de sus imágenes, las cuales se convirtieron en un lenguaje universalmente reconocido en el siglo XX.

A lo largo de su carrera, dedicó mucho de su tiempo a obras públicas, las cuales siempre llevaban mensajes sociales. Produjo más de 50 de ellas entre 1982 y 1989, en docenas de ciudades alrededor del mundo, muchas de las cuales fueron creadas para caridades, hospitales, guarderías y orfanatos.

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Fue diagnosticado con VIH en 1988. En 1989, estableció la Keith Haring Foundation, cuyo mandato es proveer financiamiento e imágenes a organizaciones antisida y programas infantiles, y expandir la audiencia para su trabajo mediante exhibiciones, publicaciones y licencias de sus imágenes.

Keith dedicó su trabajo durante los últimos años de su vida para hablar acerca de su enfermedad y generar activismo y conocimiento acerca del sida. Murió por una complicación relacionada con el VIH a la edad de 31 años el 16 de febrero de 1990.


.:: Feliz 2007 /// Happy 2007 ::.

Diseño: Jorge Garnica

¡Feliz año nuevo mis queridos amigos!

No existe en el mundo nada más poderoso que una idea a la que le ha llegado su tiempo /// Victor Hugo

I got a date with the night

yeah! yeah! yeah!yeah! yeah! yeah!yeah! yeah! yeah!
yeah! yeah! yeah!yeah! yeah! yeahs!

JA JA

Diseño: Alejandro Magallanes/Jorge Garnica

La Universidad del Claustro de Sor Juana a través de la dirección de Difusión Cultural, invitan a la inauguración de

JA JA
Alejandro Magallanes

Inauguración: Martes 31 de Octubre de 2006 19.30 hrs.
Clausura: Viernes 15 de Diciembre de 2006
Invitados especiales: Yucatán A Go-Gó

Celda Contemporánea
Universidad del Claustro de Sor Juana
Plantel Regina
www.ucsj.edu.mx
San Jerónimo 24, Cento Histórico
Entre Isabel la Católica y Bolívar
Tel. 5709-7983
Info: mmarcin@ucsj.edu.mx


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Esta vez Alejandro no expone carteles, sino más bien algo "extraño". Una respuesta tan extraña como la invitación que le hicieron para usar una galería de arte contemporáneo –según él mismo dice–. La exposición se llama JA JA, y nos hace alusión ya sea bien a una carcajada visceral, a una risa frenética, a la sonrisa por cumplido o bien al gesto estúpido... Lo que el arte es, pues... sin embargo interpretado por Alejandro con desenfado, sin las pretensiones propias del artista contemporáneo. No les explico lo que Alejandro usará esta vez, pues creo que será mejor que lo vean por ustedes mismos.

Viento en vela

Diseño: Santiago Robles

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Amigos, este es un post muy interesante, ¡prometo hacer un
update muy pronto! ¡Lo prometo Santiago!

Nuevas travesías de la escritura


Nuevas travesías de la escritura

Obra gráfica, tipográfica y editorial realizada por egresados y estudiantes de diseño editorial de la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Francisco Calles y Héctor Montes de Oca
Proyecto Tiypo

Alejandro Magallanes y Andrés Ramírez
La Máquina del Tiempo

Iván Jiménez
Revista EneO

Selva Hernández y José Luis Lugo
Editorial RM

Josefina Larragoiti
Editorial Resistencia

Raúl Veladíz
Revista R&R

Cristóbal Henestrosa
ex-colaborador del suplemento Hoja por Hoja

Luis Novoa
Margen Rojo

Vinicius Marquet
diseñador del grupo de rock Nos llamamos

Yazmín Huerta
Laboratorio Arte Alameda

Emilio Romano
Premio Quorum 2006

Desde el cartel hasta el diseño de alfabetos o la creación de objetos multimedia, pasando por la edición de revistas y libros de alta calidad, la muestra ofrece un panorama actual de la destacada labor profesional de egresados predominantemente jóvenes, quienes comparten la sala con alumnos del curso de Laboratorio de Diseño Editorial a cargo del curador de la muestra, Mauricio Rivera.

Inauguración: viernes 6 de octubre a las 12:30 horas

Hasta el 20 de octubre, de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Av. Constitución 600, Xochimilco, D.F.
Informes: 5489 4921 ext.124 y 125
difusionenap@correo.unam.mx, culturalenap@yahoo.com.mx

México 68

Diseño: Ángel Anastacio

Mi nombre, ofendido. Mi apellido, humillado. Mi estado, la rebeldía.

En Cejunta y Gamud


Diseño: Dr. Alderete

Exposición

En Cejunta y Gamud
Dibujos de Alejandro Magallanes

a partir del libro de Antonio Fernández Molina
publicado por Media Vaca


Presentación a cargo de Carola Diez
Martes 12 de Septiembre 2006 19:00 hs

Kong
Colima 143 esq. Cordoba
Col. Roma, Mexico DF

Stefan Sagmeister en México

Diseño: Stefan Sagmeister

CENTRO de diseño, cine y televisión se complace en invitarle
a la inauguración de la exposición

Is it possible to touch somebody's heart with design?
Exposición del diseñador Stefan Sagmeister

Inauguración
Jueves 17 de agosto, 20.00 hrs

Conferencia magistral por Stefan Sagmeister
Jueves 17 de agosto, 18.00 hrs

Hasta el 24 de septiembre de 2006
Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec, México D.F. 11000
Tel. 5201 8896

www.centro.org.mx


* Prometo hacer después una anotación digna de Stefan Sagmeister. Pero de hecho, si no lo conocen... ¡no han vivido! ¡No pueden faltar a este evento!